「描かれたプール」は、日常生活における知覚で認識可能な有用性は持ちません。
”絵に描いた餅”を食べられないように、泳ぐことはできない。

しかし、その作品を制作／鑑賞することによって日常を生きる人自体の知覚方法が変化するという形で、作品が体に実際に作用するということは、イメージではなく現実に起こることです。

そうした変容の比喩として、ここでは「日焼けあとがついた」というセンテンスを用いています。

日焼けあとがついたことは事後的にしか判明せず、また、見えて認識できる他人の日焼けあとがつく過程を自分が経験することもできません。この”描かれたプールによる日焼け”に喩えていることが、具体的には作品制作の最中に起きている透明なやりとりや作品鑑賞から受け取る形になりきらない経験を物語るのだとしたら、それらの日焼けあとがつく過程は、展覧会を社会の中で実施するにあたって、実は今、敢えては着目されていない美術作品の側面なのではないでしょうか。なぜなら、その経験は日常生活における知覚では事後的な痕跡としてしか認識しきれず、言語化しづらい部分だからです。だけれど、そういった側面こそが、"なぜそれが作品という形をとるのか”という問いに対しての応答であり、美術作品が作品である所以であると考えます。
 

地下空間にその多くを占めている東京都美術館自体から地上という日常生活の地平に戻った時、体に日焼けあとが残っていることに気づくような経験を展示空間として実行することを目指します。そのことは、あまりに根源的であるからこそ見過ごされがちな美術作品が作品である所以をかたちづくり、都市の中での美術作品鑑賞の形を内容から更新しうるはずです。